El Diccionario es un recurso inestimable para los estudiantes de diseño gráfico e interesados en el sector. Comenta claramente los numerosos y variados términos que se usan con frecuencia en diseño gráfico. Cada entrada usa una fuente diferente (cuya historia está recogida al final del libro) y disipa los mitos que rodean algunos de estos términos.
sábado, 28 de febrero de 2009
El MoMA estrena una nueva identidad gráfica
El MoMA (acrónimo de Museum of Modern Art) o Museo de Arte Moderno de Nueva York, ha renovado su identidad gráfica con la intención de subrayar el papel del liderazgo en el campo del diseño.
Su nuevo aspecto destaca el uso del logotipo, MoMA, en un dispositivo gráfico en el que se realizan todo tipo de yuxtaposiciones y utilizando una brillante paleta de colores, con el objetivo de crear una imagen nueva y más contemporánea del museo.
Durante todo este año los cambios se harán visibles en las diferentes áreas de comunicaciones del museo, incluyendo anuncios, senalización, folletos, correos electrónicos y un nuevo sitio web que aparecerá a finales de este mes.
La nueva identidad ha sido diseñada por Paula Scher, socia de Pentagram, y desarrollado y aplicado por Julia Hoffmann, directora creativa de MoMA desde junio de 2008.
Este proyecto forma parte de una serie de iniciativas innovadoras concebidas por un nuevo comité asesor de comercialización establecido por el MoMA en enero del 2008. El comité, compuesto por profesionales del diseño y la publicidad de Nueva York, informó al Museo sobre nuevas vías de comunicación así como de la forma de diversificar y comprometerse más con la audiencia.
El MoMA es considerado uno de los santuarios del arte moderno y contemporáneo del mundo, contituyendo una de las mejores colecciones de obras maestras del arte, así como colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos.
La identidad del museo ha sido una señal de marca institucional desde 1964, cuando el museo presentó su Franklin Gothic distintiva y diseñada por Ivan Chermayeff. En el 2004 este logotipo se redibujó en un nuevo tipo de imprenta de encargo, MoMA Gotico, creado por Mateo Carter. El nuevo sistema que ahora comienza su andadura amplía este logotipo haciendo de esta fuente la principal para toda la tipografía y crea una metodología completa para el uso de la identidad.
Más información sobre la nueva identidad del MoMA.
* El MoMA se encuentra situado en Manhattan, en el 11 West con la 53 Street de Nueva York. Este museo abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929.
Interacciones tipográficas | Evan Roth para Jay-Z
Traducido por Hernán – Jay-Z y el desaparecido Notorius B.I.G. retratados por el diseñador americano Evan Roth en el nuevo video ‘Brooklyn Go Hard‘: los caracteres tipográficos de ‘Brooklyn’ fluyen a ritmo de hip hop en un interesante ejemplo de typographic illustration.
El Package Design segun Robert Ferrell
Lichtenstein: Pop y la serie Vitamin Packaging, 2 p
royectos de Package Design de una eficacia visual simplemente desarmante.
El primero es un Kit informacional al puro estilo Lichtenstein en promoción de una muestra sobre el gran artista del Pop Art, mientras el segundo es el resultado de un optimo trabajo tipografico y de estudio de la jerarquia dimensional, a través de un estudiado equilibrio tras los espacios blancos, forma de las letras y motivos g
ráficos sobre el envase… muy fino y elegante.
Fruto de la ferviente creatividad de Robert Ferrell, un jovencisimo diseñador estadounidense de Baltimor, tipofilo y enamorado del estudio de las formas…Más imagenes el el artículo completo.
Grabado
Xilografía, Alemania, 1568.
El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagentinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela. dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar
La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias técnicas para grabar el dibujo.
La palabra "grabar" es de etimología alemana "graben" significa cavar. Entró en el castellano por medio del termino francés "graver". El significado de grabar es trazar en una materia, marcas, letras o signos con una pieza incisiva como el buril.
Contenido |
Póster
Cartel del siglo XIXLa palabra póster es un término de origen inglés, con el que se suele designar a los carteles, en especial a los no publicitarios.
Se llama póster a una lámina de papel impreso de cualquier tamaño, diseñado para ser colocado en una pared o en una superficie vertical. En su impresión incluyen elementos gráficos y textos, aunque pueden estar compuestos de solo uno de estos dos elementos.
Principalmente son y han sido un medio de propaganda, protesta y para lanzar mensajes de todo tipo. También son usados para reproducir obras artísticas, especialmente aquellas famosas, resultando en una forma económica de decoración. Otros sirven como medio educacional en las escuelas. Algunos carteles antiguos, que ya no cumplen su función publicitaria y que fueron creados por artistas de fama, alcanzan la categoría de obra de arte, y son de interés para coleccionistas, alcanzando altos precios en el mercado de arte.
Tipos de póster
Póster de texto
Estos tienen una larga historia, desde anunciar las obras de William Shakespeare, hasta proclamar y anunciar leyes y decretos de los gobiernos, durante muchos siglos.
Póster gráficos
La gran revolución de los póster llegó con la evolución de la litografía y la utilización del color. Éste permitió ilustrar el contenido de los póster gráficos de un modo vibrante y con mayor impacto. El primero se desarrolló en Francia pero, alrededor de 1890, se extendieron por toda Europa. Diversos notables artistas crearon el llamado actualmente "póster artístico" o "artistic poster" en este período; entre ellos se destacan Henri de Toulouse-Lautrec y Jules Chéret.
También las épocas turbulentas han dejado para la posteridad posters famosos. En la década de 1960 surgió el pop art y numerosos movimientos de protesta; ambos utilizaron ampliamente los póster. Probablemente los más aclamados fueron los producidos por estudiantes franceses en los acontecimientos de Mayo del 68
Poster de cómic
El resurgimiento de la popularidad del cómic en la década de 1960, llevó a la producción masiva a partir de la década de 1970 en adelante. Estos póster muestran una variedad de personajes en diferentes poses. El hecho de que los cómics sean un nicho en el mercado significa que un póster dado tiene una posibilidad de desarrollo, a diferencia de otros géneros de póster. De cualquier manera, estos póster son también buscados por los coleccionistas.
Póster de propaganda
Durante la Primera Guerra Mundial y Segunda Guerra Mundial, los carteles de reclutamiento y de propaganda política se volvieron muy comunes, y muchos persistieron en las conciencias nacionales, como I Want You (El Tío Sam te necesita), en los Estados Unidos de América, o Loose Lips Sink Ships (Hablar sin cuidado hunde barcos), en el Reino Unido, que advertía de los espías. Igualmente ocurrió en los otros países involucrados en dichos conflictos. Muchos de estos carteles fueron realizados por prestigiados artistas.
Cheesecake póster
La popularidad de los póster de pin-ups ha venido decreciendo en las últimas décadas. Pin-ups como Betty Grable y Jane Russell fueron muy populares entre los soldados durante la Segunda Guerra Mundial aunque mucho menos durante la Guerra de Vietnam. Al final de la década de 1970 y principios de la de 1980 estuvieron en auge los poster grandes de actrices de televisión estadounidense como Farrah Fawcett y Cheryl Tiegs.
Cartel
Cartel estadounidense de propaganda anti-japonesas durante la Segunda Guerra Mundial.
Un cartel, afiche o póster es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo.
En distribución, los carteles se colocan tanto en tienda como en el escaparate (en ocasiones, incluso, en el exterior) con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución.
Los carteles se usan en merchandising para divulgar y apoyar campañas dentro del establecimiento tales como Rebajas, Semana Fantástica, Día del Padre, etc. Generalmente, se colocan pegados en las paredes, muebles o cabeceras de góndola, sobre pies metálicos o colgados del techo.
Los carteles también sirven para anunciar espectáculos o eventos culturales tales como:
- conciertos
- recitales
- encuentros deportivos
- circo
- películas de cine
- obras de teatro
- ferias
- exposiciones
- corridas de toros
En dichos casos, se encolan en las paredes de los edificios donde tendrán lugar el acontecimiento u otros lugares de la ciudad habilitados al efecto. También existe una larga tradición de cartelería política que alcanza su máxima expresión en vísperas de unas elecciones en las que la ciudad se llena de láminas con fotos de los candidatos.
Se denomina cartelística política o carteles políticos a aquellos que son confeccionados para hacer propaganda al servicio de una causa política o social. Se empezaron a utilizar masivamente a partir de la Revolución Rusa, más adelante en los gobiernos fascistas italianos y alemanes, y durante la Segunda República (1931-1939) y la Guerra Civil (1936-1939), sobre todo en el bando republicano y en los partidos obreros. En ella destacaron creadores como Carles Fontseré, Bardasano, Josep Renau.
Cartelería
La cartelería tiene sus orígenes en la segunda mitad del siglo XIX.
Los carteles en las fachadas, las placas esmaltadas, las columnas publicitarias, los hombres anuncio, los carruajes con carteles, los escaparates de los grandes almacenes..., todos estos elementos convirtieron las calles de finales del siglo XIX en el medio publicitario por excelencia.
Algunos de los autores de la época son pintores de renombre como Manet, Toulouse-Lautrec o Chéret se sintieron fascinados por el cartel como nuevo medio publicitario. En España: RiquerRamón Casas son los máximos exponentes de la cartelería publicitaria modernista. y
Cartel luminoso
Establecimiento con numerosos carteles luminosos
Cartel o Letrero que se ilumina en la oscuridad por una serie de tubos de neón colocados dentro de una carcasa plástica. Dicho soporte traslúcido reproduce en varios colores el logotipo, la marca y otros mensajes gracias a la luz interior.
Los carteles luminosos son propios de las fachadas de establecimientos si bien también se encuentran en su interior promocionando sus productos o servicios. Son especialmente habituales en bares y restaurantes de comida rápida en donde informan de los menús, precios, ofertas, etc. La iluminación de imágenes también se ha vuelto habitual gracias al perfeccionamiento de la reproducción fotográfica sobre policarbonatos y otros materiales.
Los carteles luminosos pueden colocarse en diferentes posiciones:
- pegados al muro o la fachada del establecimiento, generalmente sobre la puerta
- perpendiculares a la fachada sujetos a ella por un soporte metálico. Sus luces superpuestas conforman el paisaje habitual de muchas avenidas comerciales en el mundo.
- formando esquina sobre la pared del establecimiento.
- independientes en forma de monolito luminoso.
Por tener el mismo principio, también se pueden considerar carteles a las imágenes iluminadas colocadas en el frontal de las máquinas expendedoras de bebidas, tabaco, alimentos, etc. y que se encuentran en numerosos establecimientos y lugares públicos. Estadísticas demuestran que un cartel es totalmente visualisado en un lapso de 12 segundos, por lo que un cartel complejo y errado en su diseño sería aquel que demande más de ese tiempo en ser comprendido.
Programas utilizados en Diseño gráfico
Adobe Creative Suite
- Photoshop
- Freehand
- Illustrator
- Pagemaker, antecesor de Indesign.
- Indesign
- Dreamweaver
- Flash
- Fireworks
Corel Corporation
Otras compañías
- QuarkXPress, primer programa creado para maquetación editorial, similar a Adobe Indesign.
- Xara Xtreme
- Inkscape
- XaraLX
- GIMP
- Sodipodi
domingo, 22 de febrero de 2009
Estilos y tendencias en el diseño
En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demas recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño.Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.
El minimalismo: menos es más
Arte y diseño:
Elementos básicos de comunicación Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles enre pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial y específica, en las que puedan incluir el arte en sí.La belleza de un diseño puede superar en muchas ocaciones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación:Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y por último un campo visual.Elementos básicos del diseñadorLos elementos básicos que debe dominar y tener en cuenta dentro de cualquier diseño:Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.
Diseño gráfico, evolución y tendencias
Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual, se han ido modificando sucesivamente, actividad que hoy conocemos por diseño gráfico, hasta el punto, de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo por supuesto, sus lejanas fuentes originales.El desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y particulares, ha crecido espectacularmente, lo que obliga a competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado.Es en este instante, es cuando surge la publicidad, y con ella la evolución del diseño gráfico como forma de comunicar, atraer y salir vitoriosos en la batalla frente a los competidores.Carteles para el cambio
Un buen día, tres diseñadores -Chris Thomas, Julia Zimmerman y Jesse Arneson- reflexionaban frente a unas tazas de café acerca de la influencia del diseño gráfico en la sociedad y cómo éste puede seducirnos, motivarnos, reconducir nuestras sensaciones, cambiar nuestros prejuicios. Y también, cómo no, de la responsabilidad que en ese sentido tienen los diseñadores.
De aquella charla entre amigos surgió la idea de Seeing Red, un proyecto alrededor del formato en el que el diseño gráfico alcanza su expresión más popular, el cartel, y la necesidad de ese compromiso social por parte de los artistas.
Así, artistas de diferentes lugares diseñan su cartel para el proyecto, con el tema social que prefieran, y lo ponen a la venta a través de Seeing Red para destinar lo recaudado a las organizaciones de ayuda que ellos indiquen. Esto es, cada diseñador elije dónde quiere que vayan las ganancias de las ventas de su cartel.
Los carteles, de 60 por 90 centímetros, se venden serigrafiados en un máximo de 15 copias por cartel y a un precio de 200$ cada uno.
Y el nombre, Seeing Red, alude tanto al descontento de los artistas participantes con las realidades sociales que denuncian -“to see red” es algo así como “sacar de quicio”- como a los colores comúnmente usados en todos los carteles, rojo y negro.
De aquella charla entre amigos surgió la idea de Seeing Red, un proyecto alrededor del formato en el que el diseño gráfico alcanza su expresión más popular, el cartel, y la necesidad de ese compromiso social por parte de los artistas.
Así, artistas de diferentes lugares diseñan su cartel para el proyecto, con el tema social que prefieran, y lo ponen a la venta a través de Seeing Red para destinar lo recaudado a las organizaciones de ayuda que ellos indiquen. Esto es, cada diseñador elije dónde quiere que vayan las ganancias de las ventas de su cartel.
Los carteles, de 60 por 90 centímetros, se venden serigrafiados en un máximo de 15 copias por cartel y a un precio de 200$ cada uno.
Y el nombre, Seeing Red, alude tanto al descontento de los artistas participantes con las realidades sociales que denuncian -“to see red” es algo así como “sacar de quicio”- como a los colores comúnmente usados en todos los carteles, rojo y negro.
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